Laboratorio
Teatral
a.a. 2008-2009
Il
Teatro, il luogo sacro, lo spazio unico e distinto
dall’ambiente circostante, dove la fantasia creativa e mitologica dei più
antichi popoli periodicamente rievocava, rappresentandola, l’origine
sociale dell’uomo. Eschilo, Sofocle, Aristofane, Seneca, Plauto, Arisoto, Machiavelli, l'Aretino, Moliere,
Diderot, Goldoni, Gothe, Schiller, Pirandello, Beckett, Benni, Fò.......sono
solo alcuni dei maestri che hanno segnato le tappe del teatro consegnando al
tempo e al pubblico la loro intensa passione per questo universo di espressione
umana.
Il corso di laboratorio teatrale è aperto a tutte le persone che condividono la passione per il teatro e le sue forme espressive e per quelli che cercano un percorso formativo che soddisfi l'inclinazione artistica o professionale. Al teatro ci si avvicina per i motivi più diversi anche per vincere le paura ancestrale della timidezza e del rapporto con gli altri! Per vincere con se stessi e acquistare sicurezza, conoscere il proprio corpo, la propria mente, per esercitare la propria lingua, stare bene con se stessi e con gli altri, per la nostra professione o semplicemente per diletto..........è il teatro.
Il nostro insegnante è disponibile ad incontrare tutti gli interessati al corso in un colloquio conoscitivo, nel quale si approfondiranno le motivazioni che spingono ad avvicinarsi alla disciplina e ad individuare il miglior percorso da praticare nel corso delle lezioni.
Il colloquio può essere prenotato direttamente in segreteria o chiamando ai numeri 06-6620223 oppure 338-6552523 oppure scrivendo a: segreteria@centrodanzalespremieres.com
Le lezioni si svolgeranno con classi a numero chiuso (come buona regola della scuola) il sabato con la durata indicativa di tre ore.
Ulteriori informazioni potranno essere richieste alla segreteria della scuola.
Il corso di laboratorio teatrale sarà impostato sulle seguenti caratteristiche:
Dizione
e fonetica
Lo
studio della dizione e della fonetica ci permettono di apprendere la corretta
pronuncia della lingua italiana (gli accenti, i suoni delle parole e le regole
che li determinano) che è alla base della preparazione e professione
dell’attore.
Uso
della voce
La
voce, come strumento di comunicazione, necessita di un allenamento costante per
potersi esprimere al meglio e correttamente, per conoscere e scoprire le nostre
capacità sonore, dal tono, al timbro, al volume, articolazione delle parole. La
voce (cavità orale) e il corpo sono in simbiosi, sono un tutt’uno.
Recitazione-interpretazione
Recitare…interpretare….,
si deve innanzitutto sentire ciò che si sta facendo, credere veramente in ciò
che si sta costruendo, essere naturali, credibili, veri.
Per
raggiungere dei risultati bisogna “agire” e non indugiare o guardarsi
attorno, provando e riprovando anche quando si è soddisfatti del risultato.
L’analisi
del testo e del personaggio ci permettono di arrivare a quelle verità di cui
l’attore insieme all’approfondimento dei vari “metodi” (Stanislavskj,
Grotowsky, ecc…) ha bisogno per interpretare il personaggio.
Tecnica
scenica-movimento corporeo
Il
teatro,
il luogo vitale dove si rappresenta la realtà delle emozioni, delle sensazioni,
del vissuto degli individui come non la si rappresenta nella vita di tutti i
giorni. Il nostro corpo deve essere allenato a compiere gesti e movimenti che
permettono di esprimerci anche senza l’uso della parola. La tecnica disciplina
la mente e il nostro corpo per muoverci correttamente sul palcoscenico. Il corpo
nella sua globalità è il nostro strumento di lavoro come può esserlo la chitarra
per un musicista, esso va scoperto, tenuto in costante allenamento, misurato con
lo spazio, solo così potremo conoscerlo a fondo, stimolarlo anche attraverso la
musica, conoscere i suoi limiti e di conseguenza le sue infinite possibilità di
espressione.
Canto
Negli
ultimi anni questa disciplina è entrata fortemente nella preparazione
professionale dell’attore, non si impara il canto con alcune lezioni, si
possono apprendere però le tecniche per raggiungere una buona intonazione.
Saggio
di fine corso
Lo
spettacolo di fine corso così come tutte le altre manifestazioni nelle quali
gli attori avranno la possibilità di recitare, è un passaggio obbligato nella
crescita artistica dell’attore.
Compagnia Teatrale "Radio Teatro"
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