Tutti i corsi di Danza Classica sono tenuti da insegnanti professionisti che hanno compiuto gli studi presso l'Accademia Nazionale di Danza di Roma, in quanto ritenuti dalla direzione della nostra scuola i più qualificati per l'insegnamento della disciplina, della tecnica e  capaci di trasmettere agli allievi la passione per la danza classica.

  La direttrice artistica della scuola la prof.ssa Marzia Recchia, oltre ad insegnare personalmente in alcuni di questi, supervisiona tutti i corsi, dalla propedeutica ai corsi accademici, dal contemporaneo al moderno.

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La Propedeutica alla Danza

Il largo spazio dedicato ai corsi di Propedeutica alla Danza nell’ambito dell’attività didattica del nostro Centro Danza Les Premieres testimonia la precisa volontà pedagogica di inserire la danza nei percorsi formativi della prima età, in sintonia con le più avanzate tendenze educative. Questa risulta essenziale per l’armonioso progresso evolutivo del fisico del bambino e della personalità nel delicato periodo dell’infanzia.

Il nostro insegnamento persegue l’obbiettivo di dare ai bambini la più ampia conoscenza del movimento attraverso il coinvolgimento e l’acquisizione dei fondamenti del processo mentale (verbalizzazione, immaginazione, logica…) e della dinamica del corpo (gravità, energia, peso, spazio, tempo, suono….).

Attraverso la gratificante scoperta delle proprie capacità motorie e di apprendimento, il bambino rafforza la stima di sé e sente soddisfatto il suo bisogno di sicurezza, arrivando con naturalezza ad acquisire la sensazione di sentirsi bene con sé e con gli altri.

Con il progredire dello studio degli elementi caratterizzanti la propedeutica alla danza che rispettano le fasi della naturale evoluzione psico-fisica, il bambino raggiunge un migliore allineamento della postura grazie alla scoperta delle proprie strutture ed un ampliamento delle capacità polmonari attraverso la consapevolezza delle fasi respiratorie conseguendo senza alcuna forzatura un’ottima tonicità generale della muscolatura.

Fin dalle prime lezioni il giovane allievo vengono a contatto con l’esperienza viva e diretta della musica nel modo più semplice ed appropriato, prendendo naturalmente coscienza di come il proprio corpo sia lo strumento principale per esprimere ed interpretare motoriamente gli stimoli che il mondo sonoro-musicale offre alla loro curiosità.

La propedeutica alla danza può essere inteso come lo studio fisico e psichico alla base della formazione di un futuro danzatore, è da queste prime fasi (attraverso il potenziamento delle muscolatura, l’allineamento della spina dorsale, l’esplorazione del campo visivo, dello spazio circostante, lo studio dei livelli di andatura e di piccoli lavori di improvvisazione coreografica) che si determina la giusta impostazione del danzatore. E’ quindi importantissimo eseguire un lavoro corretto e professionale onde preservare l’incolumità fisica del bambino. Per questo è importante che i maestri impiegati siano i più qualificati e abilitati all'insegnamento.

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Studio dei balletti di repertorio

   Lo studio dei balletti di repertorio muove dalla tradizione propria dell'uomo di riprendere e valorizzare quanto i suoi predecessori hanno creato, studiato nel passato. I cosiddetti "classici" sono e rimangono i riferimenti ai quali tendere per l'evoluzione intellettuale, culturale e artistica dell'intera specie umana. Questo può essere affermato senza paura di smentita ed è chiaro alla luce di quanto il nostro Paese, l'Italia, con il suo patrimonio artistico e culturale abbia fino ad oggi e continui ancora a contribuire allo studio e alla conoscenza dei classici nel mondo.

   Così anche per i balletti esistono dei precisi riferimenti classici che vengono chiamati di repertorio in quanto entrati a pieno titolo a far parte della storia del balletto. Questi rispondono, oltre che ad una istanza per così dire storica, letteraria e filosofica anche ad una esigenza di carattere estetico e di codificazione dei passi e delle figure che li caratterizzano.

   Balletti quali "Il lago dei Cigni", "Giulietta e Romeo", "Cenerentola", "Coppelia", "Schiaccianoci", "Giselle", Don Chisciotte", solo per citare alcuni esempi eccellenti,  hanno fatto e continuano a fare la storia del balletto e la loro conoscenza è imprescindibile da qualunque forma di danza fatta in modo professionale.

   Lo studio di questi balletti di repertorio contribuisce alla formazione del danzatore e della sua coscienza e conoscenza del balletto; anzi possiamo affermare che è impossibile pensare la figura di un danzatore senza la conoscenza da parte di questo del repertorio classico che costituisce la stessa valorizzazione delle doti tecniche del danzatore.

   Nella nostra scuola l'insegnamento di una materia così specifica è possibile grazie alla presenza della direttrice artistica la prof.ssa Marzia Recchia che grazie alla sua esperienza e preparazione tecnica può offrire ai propri allievi insegnamento di alta qualità. Lo studio del repertorio classico è inoltre integrato con lezioni tenute da altri maestri di chiara fama.

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Modern-Dance

“Tanta confusione e poca serietà

   A tale proposito è necessario fare un po’ di chiarezza sul tema e il panorama della così chiamata “danza moderna”. I mezzi di informazione e molti operatori della danza privi di scrupoli o di correttezza etica hanno contribuito e tutt’ora contribuiscono a confondere le idee su questa disciplina. Il fruitore poco attento o inesperto è portato ad individuarla e confonderla con i vari generi proposti dalla televisione dimenticando la ricchezza e l’origine classica della stessa.  Infatti l’accezione “danza moderna”, è comunemente utilizzata per identificare tutto ciò che non è danza classica ma in realtà indica la nascita nel corso del ‘900 di nuovi linguaggi della danza come la danza libera, la modern-dance, la nuova danza, la post-modern dance e così via. Essa affonda le proprie origini nell’America del Nord per poi diffondersi anche in Europa e nel resto del mondo dopo la metà degli anni ‘50.  Con il termine balletto moderno o modern-dance s’intende solitamente oggi tutta la vasta gamma di rivisitazioni e ammodernamenti del classico in chiave contemporanea; si va quindi dal neoclassicismo di stile Balanchine fino allo stile allegorico delle coreografie di Bejart,dai balletti su linee contemporanee ai balletti che risentono degli influssi della danza jazz (un esempio ne è Jerome Robbins), ed ancora dai balletti di grandi musiche (di Beethoven, Bach ecc.) fino ai balletti eseguiti su musiche contemporanee. Il balletto moderno può arrivare a comprendere perfino le rivisitazioni del repertorio classico in diverse chiavi narrative (un esempio ne sono la Coppella di Roland Petit e lo Schiaccianoci di Neumeier).

   In definitiva con il termine di balletto moderno si può intendere la tendenza del ‘900 alla ricerca di nuovi linguaggi e forme di espressione nel campo del balletto classico-accademico e che vanno ad arricchire il panorama ballettistico di influssi e nuovi concetti.

  I corsi di modern-dance tenuti presso il Centro Danza Les Premieres oltre ad essere seguiti da insegnanti professionisti del settore seguono una rigida impostazione accademica che ne caratterizza la professionalità e la serietà dello studio. E come nelle altre discipline anche questa gode della supervisione della direttrice artistica la prima ballerina e docente presso l’Accademia nazionale di Danza la prof.ssa Marzia Recchia

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Insegnante: Simone Vacante

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Lezioni Individuali

   Il Centro Danza Les Premiéres avvalendosi del prezioso lavoro  della prof.ssa Marzia Recchia, direttrice artistica della scuola, prima ballerina e docente presso l'Accademia Nazionale di Danza in Tecnica Accademica, provvede ad organizzare lezioni individuali per tutti coloro che intendano perfezionare la propria preparazione.

   Le lezioni sono tenute personalmente dalla prof.ssa Marzia Recchia che vi provvede previo appuntamento fissato con la segreteria della scuola. Le lezioni individuali per la loro peculiarità professionale sono dirette alla preparazione specifica dei danzatori che intendano sostenere l'esame per l'ammissione all'Accademia Nazionale di Danza, per sostenere audizioni o che intendano perfezionare o migliorare la propria Tecnica Accademica.  

   Maggiori informazioni possono essere richieste direttamente alla segreteria della scuola.

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Danze Caraibiche Salsa e Merengue

Il ritmo caliente della salsa cubana, la cultura dei paesi latino-americani sono la forza motrice del corso di balli caraibici (salsa, merengue, bachata, reggaeton),tenuto dal maestro Wilson Valenzuela, l'unico maestro di Santo Domingo a Roma.

 La gioia e la passione trasmessa agli allievi dal Maestro Wilson, la sua lunga esperienza nel ballo e nell'insegnamento, fanno da cornice ad una atmosfera serena e divertente. Il corso si contraddistingue per la particolare professionalità espressa dal maestro che come un turbine travolge gli allievi portandoli ad imparare passi e coreografie in breve tempo tirando fuori il meglio di ognuno.

                      Maestro: Wilson Valenzuela

                    sito personale

Per ulteriori informazioni sui corsi rivolgersi alla segreteria de Les Premieres

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Danza del Ventre

La Danza del Ventre ha una storia molto antica. Nasce nelle culture primitive come rito propiziatorio alla fertilità. I Gitani, un popolo nomade emigrato dall’India, ebbero il ruolo di diffondere questa danza: attraversando l’Asia Minore, il Medio Oriente, sino ad arrivare in Andalusia, in Spagna.

Negli harem le donne ballavano per la propria gioia e per la celebrazione della femminilità.

L’Occidente scoprì l’esistenza di questa danza nell’800, grazie ai viaggiatori francesi orientalisti che fecero subito di questa danza il simbolo della sensualità. Questo carattere è rimasto intatto fino ai giorni nostri evidenziando il legame profondissimo tra i movimenti e la natura stessa del corpo di donna.

La Danza del Ventre è un’arte fisica molto sensuale, ma per nulla ammiccante o volgare, che combina la fisicità ed i movimenti eleganti della danza, mette in evidenza la forza e la grazia femminile.

La sua pratica permette di acquisire fiducia nella propria femminilità in modo semplice e graduale, permette di conoscere il proprio corpo attraverso il controllo e la riscoperta della fisicità.

Pur essendo una danza spontanea richiede lo studio di una tecnica precisa ed una profonda disciplina del proprio corpo.

Le lezioni sono tenute presso il Centro Danza a.c. Les Premieres da insegnanti professionisti del settore

Insegnante:   Ilaria Liò

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Pilates

  Da ottobre 2010 partiranno i nuovi corsi di Pilates che si terranno con la frequenza di due lezioni a settimana nei giorni di martedì e il giovedì ore 13.30-14.30 e serale ore 20.00-21.00

Per ulteriori informazioni ed iscrizioni contattare la segreteria  della scuola.

" RETURN TO LIFE THROUGH PILATES " Forma d'arte alla costante ricerca della
perfezione; scienza fisica, i cui risultati, una volta acquisiti, non si
perdono più. Materia creata da Joseph H. Pilates e concepita come un manuale
e una guida. LA PERFEZIONE FISICA è UN DIRITTO EREDITATO DALL'UOMO ALLA
NASCITA : considerando il nostro stile di vita è importante acquisire
maggiore fiducia nei propri mezzi, benessere fisico e prospettive di vita
più ampie...come?  Introducendo il Pilates come antidoto e come nuovo modo di
vivere. "

 

CHI PUO' TRARNE GIOVAMENTO:

• atleti che completano la preparazione generale all'attività agonistica;

• ballerini e danzatori che trovano una specifica applicazione del metodo Pilates per la danza;

• adolescenti che correggono vizi posturali grazie ad un programma variato e divertente;

• sportivi che eseguono programmi di riabilitazione dopo eventi traumatici;

• persone che trovano nel metodo Pilates il miglior modo di mantenersi in forma;

• donne in gravidanza che preparano il loro corpo e la loro mente al parto;

• donne dopo la gravidanza che vogliono riacquistare velocemente il tono muscolare ed il benessere fisico;

• persone anziane che vogliono ritrovare l'elasticità del corpo e la giovinezza della mente

CARATTERISTICHE:

> Respirazione
Una fluida e completa inspirazione ed espirazione sono parte di ogni esercizio
La respirazione deve essere coordinata con i movimenti che si compiono, ed è per questo che ogni esercizio è accompagnato da istruzioni per una corretta respirazione.
> Concentrazione
La concentrazione è importante per compiere in modo corretto gli esercizi richiesti; è necessario prestare molta attenzione ad ogni singolo movimento giacché ogni parte del corpo ha la sua importanza. Si acquista la consapevolezza della postura con l'esecuzione dell'esercizio.
> Controllo
Con la concentrazione si ottiene il totale controllo di ogni movimento. Nulla nel metodo Pilates è casuale. E' necessario controllare il movimento relativo ad un’articolazione, la posizione della testa, del collo,delle dita delle mani, degli arti superiori, delle spalle, della schiena, del bacino, degli arti inferiori, dei piedi e delle dita dei piedi.
 > Baricentro
Il baricentro è inteso come principio di stabilizzazione del bacino attraverso il lavoro sinergico della regione addominale con quella lombare.
Un appropriato sviluppo del lavoro sul baricentro significa minor dispendio energetico e una ridotta incidenza di infortuni e di dolori lombari e dorsali.

> Musica

la musica è dolce e rilassante per non distogliere i partecipanti dall'obiettivo primario: sentire il proprio corpo, avere coscienza delle fasce muscolari, acquisire consapevolezza raggiungendo il proprio punto di equilibrio
> Grazia e fluidità
I movimenti non sono eseguiti in modo rigido e contratto, ma neanche troppo rapido né troppo lento. Il movimento deve essere armonia, grazia e fluidità affiancata al controllo del movimento stesso.

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La Ginnastica Dolce Musicale

Presso il Centro Danza Les Premieres si pratica ormai da molti anni la "ginnastica dolce musicale". Con tale espressione si indica un tipo di attività fisica che si può svolgere in ambienti chiusi (sale, aule, scuola) o all'aperto (parchi attrezzati), dietro la guida di un istruttore, caratterizzata dalla bassa intensità di esercizio. Alcuni movimenti possono essere riprodotti anche in casa per conto proprio in modo da dare continuità all'azione intrapresa o cominciata con l'istruttore.  Si tratta di una ginnastica eseguita con movimenti lenti, graduali e accompagnata da una piacevole colonna musicale che favorisce il movimento fisico e il rilassamento psichico. La "ginnastica dolce musicale" è un esercizio ginnico "soffice" studiato per avvicinare al movimento le persone sedentarie, gli anziani o tutti coloro che hanno problemi di tipo articolare o muscolare e non possono eseguire le attività motorie tradizionali. La ginnastica dolce consiste in movimenti semplici: piegamenti, allungamenti e stretching, eseguiti in modo da non richiedere a muscoli e articolazioni eccessivi sforzi. L'intensità di ogni esercizio è connaturato alle potenzialità di ciascun praticante in modo da garantire un buon lavoro a livello individuale e dei risultati specifici.  

Praticare la "ginnastica dolce musicale" produce benefici anche per la mente. L'attività muscolare infatti permette di attenuare tensioni e stress scaricandoli proprio nel movimento e nel ritmo della colonna musicale. Favorisce la socializzazione non solo nella classe (con nuove amicizie e contatti) ma anche con l'esterno, in quanto l'umore migliora allontanando la minaccia di depressioni causate dall'isolamento o dalla scarsa fiducia in se stessi e sulle proprie capacità fisiche. Il miglioramento dell'aspetto fisico, di quello psichico e la capacità si socializzazione sono fattori determinanti per il raggiungimento o il ritrovamento di sicurezza, autostima e consapevolezza.

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Danza Classica "Corso Parallelo"

  Si tratta di un vero e proprio corso di danza classica con tanto di esercizi alla sbarra e al centro ma dedicato e riservato a tutti coloro che per diletto o per la forma fisica desiderano praticare la danza nella sua forma espressiva più alta. Un corso pensato e strutturato per guidare ragazzi e adulti nell’impegnativo percorso di preparazione psico-fisica di cui è capace la danza, attraverso un lavoro individuale di preparazione ed uno studio serio e metodico della disciplina. Il programma del corso parallelo (così chiamato perchè parallelo ai corsi professionali per i quali si richiede un maggiore impegno settimanale ed una maggiore disciplina) segue gli abituali programmi dei corsi professionali con la possibilità di personalizzare lo studio della disciplina a seconda del livello di preparazione dell'allievo. La preparazione degli insegnanti, rigorosamente scelti dalla Direttrice artistica la prof.ssa Marzia Recchia, garantisce la serietà dello studio della disciplina. Ed infine, la regola del numero chiuso adottata dalla nostra struttura favorisce come è naturale lo studio e l'apprendimento evitando la frammentazione e la dispersione degli insegnamenti.   

   I corsi di “Danza Classica "Corso Parallelo” per la loro peculiare caratteristica “amatoriale” si rivolgono:

• A tutti coloro che si avvicinano alla danza per diletto o anche  per la prima volta e vogliono conoscerne le caratteristiche ed esplorarne le potenzialità

• A tutti coloro che si ri-avvicinano alla danza e intendono recuperare il tempo perduto o approfondirne gli aspetti

• A tutti coloro che “da grandi” scoprono il piacere di danzare

• A tutti coloro che dalla danza vogliono ricevere benefici fisici e psichici di forma ed equilibrio

• A tutti coloro che cercano soddisfazione nella danza e nel suo rigore e d equilibrio accademico

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Danza Contemporanea

Spesso viene confusa con la danza moderna propriamente detta soprattutto da coloro che non hanno una conoscenza specifica o approfondita dell'immenso panorama della danza. Come per quella moderna anche la danza contemporanea ha necessità di una forte preparazione tecnica classica anzi a voler essere pignoli la tecnica contemporanea non ha ragion d'essere senza la base classica.

Anch'essa come la moderna rappresenta una evoluzione della danza classica che da tempo ha raggiunto una propria dimensione ed autonomia tecnica ed artistica annoverando tra coreografi e ballerini numerosi personaggi di chiara fama e notorietà. 

La tecnica contemporanea nasce da una fusione di stili e di diverse tecniche di danza contemporanea quali Graam, Lémon,  Cunningham che si basano sul principio della contrazione e della curva del busto del danzatore e su un lavoro di stretto contatto col suolo (non è infatti un caso che si danzi a piedi nudi), le linee e la loro purezza sono condizioni imprescindibili della tecnica contemporeanea e da qui si capisce l’importanza della base classica di un allievo nella propria preparazione tecnica.

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Danza Hip Hop

Chiamata anche Popping,  B-boying, Locking o Breaking questa danza nasce nelle strade e non in Accademia, come spesso si tende ad equivocare.

Un po' di storia ci aiuterà a comprendere meglio questo genere di danza. 

L’hip hop ha numerose radici differenti che insieme lo costituiscono. La musica, il ritmo e lo spirito sono derivazioni dei tamburi africani. La danza proviene dalle tribù africane, dal Kung Fu cinese, dalla Capoeira brasiliana e da innumerevoli altre influenze. Tutti questi stili differenti arrivarono insieme, sia sulla east coast che sulla west coast, a formare tutti quegli stili dell’hip hop che oggi si conoscono.

Il breaking ebbe origine nei ghetti di New York agli inizi degli anni ’70.
Il popping ed il locking nacquero negli anni ’70 sulla costa occidentale, in gran parte a Los Angeles. Il filo comune che univa questi stili sotto il comune denominatore di hip hop fu che gli "street dancers" (i ballerini dI strada) li usavano come un sostituto delle risse e dei combattimenti. Al posto di far male alle persone e di ottenere il rispetto attraverso la violenza, questi ballerini guadagnavano il rispetto con la danza.

Due persone con i pugni serrati pronti a combattere si trasformarono in due persone che si sfidavano all’interno di un cerchio prendendosi in giro a vicenda. Il combattimento si trasformò in una sfida e la sfida divenne il cuore della danza hip hop. E quello che rese questa danza così famosa fu proprio la possibilità di ottenere il rispetto attraverso essa, tra gli amici, tra le ragazze e tra i gangster che prima di allora rispettavano solo la forza.
Significava molto di più essere un ballerino che non un gangster perché occorrevano maggiori abilità ad impressionare la gente che non a sparargli.

La sfida è l’essenza dell’hip hop ed è per questo che i passi eseguiti dai ballerini sono spettacolari. Per guadagnare il rispetto dovevi sempre dimostrare di essere il migliore nel cerchio e le approvazioni della gente non erano facili da ottenere. Lo stile conta più di tutti e non può essere insegnato. (informazioni storiche tratte da internet)

I corsi di hip hop presso il Centro Danza Les Premieres rispettano i canoni  dettati dallo stile, dal modo di essere hip hop, dalle nuove tendenze che pian piano si stanno affacciando. I maestri sono professionisti del settore interessati alla diffusione della conoscenza di questa danza e dei valori di cui essa è portatrice.

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Tango Argentino

Il tango evoca da sempre suggestioni e sentimenti. Una danza sensuale, romantica appassionata che vive momenti di ineguagliabile splendore. Il Centro Danza Les Premieres si avvale di insegnanti professionisti che guidano in coppia la lezione. Uno dei primi dubbi che assale chi vuole iscriversi ad un corso di tango argentino è quello della coppia, convinti che un single non possa frequentare balli che generalmente necessitano di un partner. Niente di più sbagliato! Infatti la coppia si formerà direttamente in classe prima o durante la lezione o saranno comunque gli insegnanti ad ovviare a questa temporanea mancanza. 

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Corpo e psiche. Nuovi studi sui benefici della danza

Gli effetti positivi di volteggi e casque

 da Corriere della Sera Salute del 12 novembre 2006

Un buon allenamento anche per l'intesa di coppia. Il tango coniuga regole e libertà d'improvvisazione ed è questo a renderlo così adatto a stimolare memoria e agilità mentale. L'uomo decide i passi e conduce la donna verso figure mutevoli, usando però una serie di <<marcacion>>. Per esempio, quando con il palmo della destra preme con decisione all'altezza della vita, lei porta all'esterno la gamba destra. Una pressione leggera invita invece la dama a fare un passo in avanti. Esiste un codice non verbale in questo ballo, un dialogo di coppia, fatto di brusche accelerazioni e immobilità, in un continuo attrarsi e respingersi in cui ciascuno difende il proprio territorio, ma lascia che l'altro lo invade. Tra le scuole di tango: la <<Milonghera>>, nata a Buenos Aires a fine '800, in cui i ballerini sono molto vicini. Lo stile <<Nuevo>> prevede più passi e perciò maggiore distanza tra i ballerini. Il <<Fantasia>> è il più teatrale. Il tango si può ballare ad ogni età, ma chi è meno giovane dovrebbe abbinarlo a esercizi di stretching, di yoga e di Pilates.

Meno stress. Le percussioni medio-basse del tango sono allo stesso tempo distensive e tonificanti.

Effetto antidepressivo. Il ritmo musicale, sollecitando emozioni e memoria, induce una produzione extra di endorfine, la nostra <<morfina>> naturale.

Più prontezza. La complessità e varietà dei passi contribuiscono a sollecitare i <<contatti>> tra i neuroni rendendo il cervello più attivo e pronto.

Ritmo. Le percussioni medio-basse del tango sono sia distensive sia tonificanti e attivano positivamente più aree cerebrali.

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Prova il Tango integrale del Maestro Maurizio Costa

All'inizio di ogni anno accademico gli insegnanti del Centro Danza Les Premieres tengono alcune  lezioni dimostrative gratuite aperte a tutti gli interessati a frequentare il corso. Consulta la sezione calendario prove di questo sito.

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Preparazione all'esame di Stato per l'ingresso all'Accademia Nazionale di Danza

L'Accademia Nazionale di Danza (AND) rappresenta in Italia la sola istituzione pubblica dedicata intermente allo studio teorico e pratico della danza. L'ingresso ai corsi dell'AND è regolato da un esame di stato che i candidati devono sostenere con prove teoriche e prove pratiche e che mira a selezionare gli elementi dotati per poi guidarli ad una alta formazione nei numerosi settori che caratterizzano la danza. Per questo motivo è necessaria una preparazione tecnico-teorica che apra questa opportunità ai numerosi candidati che ogni anno si presentano per sostenere l'esame, sfortunatamente però, solo pochi di questi riescono ad accedere alla più alta istituzione della danza e generalmente sono quelli che presentano una migliore preparazione. In questa ottica la preparazione tecnico-teorica e tecnico-pratica assume un valore inestimabile in termini di credenziali e successive opportunità (anche di lavoro). Chi ha la fortuna di studiare danza con professionisti del settore o con insegnanti laureati presso l'AND possiede sicuramente una marcia in più che può facilitare  la prova d'esame e successivamente la frequenza dei corsi accademici. Il Centro Danza Les Premiéres, avvalendosi della direzione artistica della prof.ssa Marzia Recchia, prima ballerina e docente di Tecnica Accademica presso l'AND e degli altri operatori del settore, ha fatto della professionalità l'ossatura del suo lavoro; con ciò è in grado di consegnare competenze e capacità specifiche agli allievi o ai candidati che intendano proseguire il loro cammino nella danza presso l'AND. Ovviamente il conseguimento di un buon livello di preparazione non prescinde dall'impegno e dai sacrifici che la danza professionista richiede.

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